David Hockney morreu aos 88 anos, deixando uma obra que atravessou pintura, fotografia, colagem, desenho digital e cenografia.
Mas para muitos leitores há uma imagem que aparece primeiro quando se fala do artista britânico: piscinas azuis, luz da Califórnia, casas modernas e água parada ou interrompida por um mergulho.
As piscinas de David Hockney ficaram famosas porque transformaram uma cena aparentemente simples num símbolo de liberdade, desejo, modernidade e prazer visual.
Em poucas linhas
- David Hockney morreu aos 88 anos.
- Foi uma das figuras mais importantes da arte britânica e contemporânea.
- As piscinas tornaram-se um dos motivos mais reconhecíveis da sua obra.
- Los Angeles foi decisiva para essa imagem: luz, arquitetura moderna e vida ao ar livre.
- A Bigger Splash, de 1967, é uma das suas pinturas mais famosas.
- Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) tornou-se também um marco do mercado da arte.
- As piscinas de Hockney não são só paisagens bonitas: falam de corpo, ausência, desejo e forma de ver.
Quem foi David Hockney?
David Hockney foi um artista britânico nascido em Bradford, em 1937, e tornou-se uma das figuras mais reconhecidas da arte dos séculos XX e XXI.
Ao longo de uma carreira de várias décadas, trabalhou em pintura, desenho, fotografia, colagens, cenografia e, mais tarde, desenho digital em iPad.
Apesar de ser frequentemente associado à pop art britânica, Hockney nunca ficou preso a uma única etiqueta. Fez retratos, paisagens, cenas domésticas, obras fotográficas e experiências sobre perspetiva e forma de olhar.
Mesmo assim, há um conjunto de imagens que se tornou inseparável do seu nome: as piscinas.
Porque é que as piscinas ficaram tão famosas?
As piscinas de Hockney ficaram famosas porque juntavam várias coisas ao mesmo tempo.
À primeira vista, pareciam imagens simples: água azul, céu claro, arquitetura limpa, um mergulho, um corpo, uma casa moderna. Mas, por trás dessa aparente simplicidade, havia uma nova forma de olhar para a vida moderna.
As piscinas mostravam uma Califórnia luminosa, aberta, sensual e distante da Inglaterra cinzenta onde Hockney tinha crescido.
Também mostravam uma certa promessa de liberdade. Hockney chegou a Los Angeles nos anos 60 e encontrou ali uma paisagem que parecia feita para a pintura: luz forte, cores planas, casas modernistas, corpos ao sol e uma relação muito visual com o prazer.
Los Angeles mudou a pintura de Hockney
Hockney visitou Los Angeles pela primeira vez nos anos 60 e ficou fascinado pela cidade.
A Associated Press descreve como a Califórnia se tornou um motivo central da sua obra, com vistas suburbanas iluminadas pelo sol e pinturas de piscinas que viriam a tornar-se icónicas.
Para um artista vindo do norte de Inglaterra, Los Angeles oferecia outra paleta: azuis intensos, fachadas claras, palmeiras, vidro, água e uma sensação de vida ao ar livre.
Essa mudança visual foi decisiva. As piscinas permitiam-lhe pintar luz, superfície, transparência e movimento sem abandonar a figura humana.
A Bigger Splash: o mergulho que não vemos
A Bigger Splash, pintado em 1967, é provavelmente a imagem mais conhecida deste universo.
A pintura mostra uma piscina junto a uma casa moderna. Há uma prancha de mergulho e uma grande explosão de água. Mas a pessoa que acabou de saltar já desapareceu da imagem.
É isso que torna o quadro tão forte. Vemos o efeito, mas não vemos o corpo. A ação aconteceu há um segundo, ou talvez continue suspensa no tempo.
A imagem parece calma e explosiva ao mesmo tempo. A casa está parada. O céu está limpo. A piscina tem linhas quase perfeitas. No meio de tudo isso, o splash rompe a ordem.
Hockney conseguiu transformar uma coisa vulgar, alguém a saltar para uma piscina, numa imagem sobre tempo, ausência e desejo.
A piscina como símbolo de liberdade
As piscinas de Hockney também ficaram famosas porque eram mais do que piscinas.
Na cultura visual da Califórnia, a piscina era símbolo de dinheiro, lazer, sol, privacidade e vida moderna. Mas, nas mãos de Hockney, esse símbolo ganhou outra camada.
Para um artista abertamente gay numa época em que isso ainda era muito menos comum, os corpos masculinos, a água e os espaços privados tinham também uma dimensão de desejo e afirmação pessoal.
Hockney pintou homens, amigos, amantes e cenas de intimidade com uma clareza que, no seu tempo, tinha peso artístico e político.
As piscinas permitiam-lhe mostrar corpos e relações sem transformar tudo em explicação literal.
Portrait of an Artist: a piscina que valeu milhões
Outra obra decisiva é Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), de 1972.
A pintura mostra uma figura a nadar debaixo de água e um homem vestido, à beira da piscina, a olhar para baixo.
A Christie’s conta que a composição nasceu da junção inesperada de duas fotografias que Hockney viu no chão do estúdio: uma de uma figura a nadar debaixo de água e outra de uma figura de pé a olhar para baixo.
O resultado tornou-se uma das imagens mais reconhecíveis do artista. Em 2018, a obra foi vendida na Christie’s, em Nova Iorque, por 90,312,500 dólares, valor então recorde para uma obra de um artista vivo em leilão.
O preço ajudou a reforçar a fama da obra, mas a imagem já era importante antes disso. Junta piscina, retrato, tensão emocional e composição quase cinematográfica.
Água difícil de pintar
Há também uma razão técnica para estas pinturas continuarem a impressionar.
A água é difícil de pintar. Muda com a luz, distorce corpos, reflete céu e arquitetura, cria padrões que parecem abstratos e figurativos ao mesmo tempo.
Hockney percebeu isso muito bem. Nas suas piscinas, a água não é apenas cenário. É matéria visual.
Os azuis, as ondulações, as linhas e os reflexos tornam-se quase uma linguagem própria. A água deixa de ser fundo e passa a ser protagonista.
Porque continuam tão atuais?
As piscinas de Hockney continuam atuais porque são imediatamente reconhecíveis.
Funcionam bem em museu, em livros, em cartazes, em redes sociais e em memória visual. Têm cor, clareza e uma ideia forte.
Também captam uma fantasia que ainda é muito contemporânea: a casa luminosa, o corpo livre, o tempo suspenso, o verão sem fim.
Ao mesmo tempo, não são apenas imagens bonitas. Muitas têm uma tensão discreta. Há solidão, distância, desejo, silêncio e ausência.
É essa mistura que as impede de serem só decoração.
Mais do que um pintor de piscinas
Apesar da fama das piscinas, reduzir Hockney a esse motivo seria injusto.
Fez retratos importantes, experiências com fotografia, colagens de Polaroids, paisagens de Yorkshire e da Normandia, trabalhos digitais e desenhos em iPad.
Também trabalhou para teatro e ópera, desenhou cenários e manteve uma curiosidade constante por novas formas de ver.
Mas as piscinas ficaram como uma espécie de porta de entrada. São o caminho mais rápido para perceber a sua relação com cor, espaço, corpo e prazer visual.
O legado de Hockney
A morte de David Hockney encerra uma das carreiras mais influentes da arte contemporânea.
A sua obra circulou entre museus, coleções privadas, leilões, livros de arte e cultura popular. Foi simultaneamente acessível e sofisticada: fácil de reconhecer, mas difícil de esgotar numa explicação simples.
As piscinas ajudaram a construir esse lugar. Não foram apenas um tema repetido. Foram uma forma de transformar luz, água e vida moderna em imagens duradouras.
Em resumo
David Hockney morreu aos 88 anos, mas deixa uma obra que continua a ser vista, estudada e reconhecida em todo o mundo.
As suas piscinas ficaram famosas porque juntaram Los Angeles, luz, arquitetura moderna, corpo, desejo e uma forma muito própria de pintar água e tempo.
A Bigger Splash e Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) mostram porque Hockney conseguiu transformar cenas aparentemente simples em ícones da arte contemporânea.
No fundo, as piscinas ficaram famosas porque parecem fáceis de entender, mas continuam a abrir perguntas: quem saltou, quem olha, quem está ausente e porque é que aquela água azul ainda prende o olhar.
Fontes:
